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jueves, 10 de julio de 2008

Ficciones para la verdad



Buenos Aires viceversa, Alejandro Agresti (1996).

El exilo de Gardel, Fernando Solanas (1985

Garage Olimpo, Marco Bechis (1999).

La deuda interna, Miguel Pereyra (1987).

La historia oficial, Luis Puenzo (1985).

La Noche de los lápices, Héctor Olivera (1987).

Los chicos de la guerra, Bebe Kamin (1984).

Missing, Constantin Costa Gavras (1982).

No habrá más penas ni olvido, Héctor Olivera (1983).

Sur, Fernando Solanas (1988).

Un muro de silencio, Lita Stantic (1992).

Tiempo de revancha, Adolfo Aristarain (1981).

Plata dulce, Fernando Ayala. (1982)

El poder de la censura, Emilio Vieyra (1983).

Cuarteles de invierno, Lautaro Murúa (1984).

Los chicos de la guerra, Bebé Kamin (1984).

El beso del Olvido, Eduardo Mignogna (1991).

La amiga, Jeanine Meerapfel (1989).

Fuckland, José Luis Marqués (2000).

Kamchatka, Marcelo Piñeiro (2001).


Documentales para hacer memoria



Botín de guerra, David Blaustein (2000).

Cazadores de utopías, David Blaustein (1996).

El Proceso, Román Lejtman (2001).

Historias cotidianas, Andrés Habegger (2001).

Malajunta, Eduardo Aliverti (1996).

Montoneros, una historia, Andrés Di Tella (1994).

Papá Iván, María Inés Roqué (2000).

Los rubios, Albertina Carri (2003).

La República perdida, Miguel Pérez (1983)

Malvinas, historia de traiciones, Jorge Denti (1983).

martes, 1 de julio de 2008

Memoria del saqueo

Dirección y guión / Fernando E. Solanas
Año / 2003
Género / Documental
Investigación / Alcira Argumedo - Fernando E. Solanas
Sinopsis /
El film analiza el período 1976-2001 y da cuenta de la decadencia económica, social, política, cultural y moral en un duro cuestionamiento a las privatizaciones, el manejo de la deuda externa y el derrumbe industrial hasta llegar a la caída de Fernando de la Rúa.

CARTA DE PINO SOLANAS A LOS ESPECTADORES:
Cientos de veces me he preguntado cómo es posible que en un país tan rico la pobreza y el hambre alcanzara tal magnitud? ¿Qué sucedió con las promesas de modernidad, trabajo y bienestar que pregonaran políticos, empresarios, economistas iluminados y sus comunicadores mediáticos, si jamás el país conoció estos aberrantes niveles de desocupación e indigencia? ¿Cómo puede entenderse la enajenación del patrimonio público para pagar la deuda, si el endeudamiento se multiplicó varias veces comprometiendo el futuro por varias generaciones? ¿Cómo fue posible en democracia tanta burla al mandato del voto, tanta degradación de las instituciones republicanas, tanta sumisión a los poderes externos, tanta impunidad, corrupción y pérdida de derechos sociales?
Responder a los interrogantes que dejó la catástrofe social o repasar los capítulos bochornosos de la historia reciente, sería imposible en los limitados márgenes de una película: hacen falta muchas más, junto a investigaciones, debates y estudios para dar cuenta de la magnitud de esa catástrofe.
Esta película nació para aportar a la memoria contra el olvido, reconstruir la historia de una de las etapas más graves de la Argentina para incitar a denunciar las causas que provocaron el vaciamiento económico y el genocidio social.
"Memoria del saqueo" es también un cine libre y creativo realizado en los inciertos meses de 2002, cuando no existían certezas sobre el futuro político del país...
...Es una manera de contribuir a la tarea plural de una refundación democrática de la Argentina y al debate que en el mundo se desarrolla frente a la globalización deshumanizada con la certeza de que "otro mundo es posible".

Marzo 2004

martes, 11 de diciembre de 2007

Trelew / documental


Agosto de 1972. Cárcel de máxima seguridad de Rawson.

Patagonia Argentina.

El plan de fuga de más de un centenar de presos políticos bajo la dictadura militar se pone en marcha.

Algunos logran alcanzar el cercano aeropuerto de Trelew, su puerta de escape hacia el Chile socialista.

El resto correrá distinta suerte.Trelew es un punto de quiebre, presagio de lo que vendrá en un país que ya no será el mismo.



¿Por qué Trelew?

Por qué trabajar sobre un tema difícil, silenciado por años? Por qué meterse en cuestiones que el tiempo convirtió en un tema maldito?

Por qué Trelew? Porque sí. O en todo caso otra pregunta: por qué, no? Y ahí la respuesta es fácil: Trelew nos explica el presente, Trelew nos cuenta de una generación que tomó la decisión de enfrentar un proyecto de país y construir otro. Y no pudo, o mejor dicho, no la dejaron. Los resultados son hoy la miseria, los miles de jóvenes sin trabajo y sin futuro. Trelew nos explica.

Si leemos entre líneas, Trelew nos aclara lo que vino después.

Me enamoré de Trelew, de esa historia no de héroes intocables, sino de cuento pequeñito, de cuento de la solidaridad de aquellos habitantes de la extensa patagonia, que decidieron entrar a un penal de máxima seguridad a llevarle cigarrillos, queso y pan, a esos jóvenes presos que además de enfrentar a una dictadura militar y hacer la revolución, también reían y jugaban al fútbol y cantaban chacareras y zambas de pabellón a pabellón...


Mariana Arruti
Directora

martes, 27 de noviembre de 2007

La Noche de los Lápices

La noche de los lápices (Héctor Olivera, 1986) , relata la represión que padecieron estudiantes secundarios que reclamaban el boleto estudiantil en septiembre de 1976 en la ciudad de La Plata.




En este video se puede ver la primera parte de la película.
Dirección: Héctor Olivera
Guión: Daniel Kon y Héctor Olivera el libro de María Seoane y Héctor Ruiz Nuñez

lunes, 12 de noviembre de 2007

Pochormiga























Claudio "Pocho" Lepratti fue asesinado por la Policía de Santa Fe el 19 de diciembre de 2001, en la ciudad de Rosario. Pocho desarrollaba un trabajo de hormiga, repartiendo esperanza, amor fraternal y espíritu de lucha entre los menos favorecidos de esta sociedad. Fue esto lo que buscaron matar sus asesinos. Hoy las paredes de la ciudad proclaman "Pocho vive" mientras su recuerdo se expande y su ejemplo se multiplica.

Grupo Realizador
Dirección: Francisco Matiozzi (ver datos)
Producción : Ma. Florencia Vallarella y Valeria Simich
Fotografía : Roberto Cribb
Edición : Nicolás Calvillo
Texto : Gustavo Martínez Locución Quique Pesoa
Diseño Página Web: Alejandro Buttaro
Animación digital: Gastón Soso- Carolina Górriz
Gráfica: Jorgelina Marenoni Una producción de EPCTV y AVI Producciones.

extraido de http://www.pochormiga.com.ar/

miércoles, 7 de noviembre de 2007

La Hora de los Hornos

"LA HORA DE LOS HORNOS" 1968

35 MM - blanco y negro / Documental en 3 partes (difusión en TV en 2 partes: 1º parte 88´ y 2º-3º: 120´) / RODAJE: Argentina / EDICIÓN: Roma / DIRECCIÓN: Fernando Solanas / PRODUCCION: CINESUR S.A. (Buenos Aires) / GUIÓN: F. E. Solanas y Octavio Getino

La importacia de este film en la historia del arte cinematográfico ha sido fijada en diversas publicaciones y está basada no sólo en sus cualidades estéticas, sino también en la práctica política que su producción y exhibición implicaban.3 La teoría del cine revolucionario del "Grupo Cine Liberación" fue planteada ampliamente en el conocido artículo de Fernando Solanas y Octavio Getino, "Hacia un tercer cine". La práctica política coherente fue expuesta por ellos mismos en "Cine militante-una categoría interna del tercer cine" y en "El cine como hecho político".4

La hora de los hornos resalta notablemente el compromiso político-social por medio de la representacion estética politizada, como la entendía Bertoldt Brecht,y el realismo poético que había surgido en el cine francés en la década del treinta. La inclinación hacia el testimonio social que sobresale en La hora de los hornos está profundamente enraizada en el neorrealismo italiano de la posguerra. Este aspecto había sido difundido en Argentina desde la Escuela de Cine de la Universidad de Santa Fe, fundada por Fernando Birri en 1956, quien había estudiado en el Centro Sperimentale de Roma. Uno de sus más destacados estudiantes, el tucumano Gerardo Vallejo, se incorporó a Solanas y Getino mientras filmaban en su provincia y participó en la creación del "Grupo Cine Liberación".

miércoles, 19 de septiembre de 2007

"Sr. Presidente"



Documental – 55’ – Córdoba, Argentina

Directores / Productores: Liliana Arraya - Eugenia Monti

En plena dictadura militar, los empleados de la morgue judicial de Córdoba le envían una carta al presidente de facto, Jorge Videla, para reclamar por mejores condiciones laborales. Esta carta -donde describen las circunstancias en que desempeñaban sus tareas en 1976- se convirtió, años después, en una de las principales pruebas de los enterramientos clandestinos en el cementerio San Vicente y es el hilo conductor de este documental.

Los minutos del documental pesan, hacen suspirar, nos interpelan. Sabemos que nuestra historia es dura. Por eso nos moviliza y conmueve hasta el punto límite de ya no poder ver, ni mirar: hasta ese difícil punto de no querer saber. Sr presidente aborda la muerte de una forma brutal, pero es en ese mismo punto límite, en ese intersticio es que aparece nuestra humanidad desnuda. El horror es horror porque la muerte rebasa el número, el dato, la bandera. Y porque la dictadura y el genocidio no son solamente lo inhumano, lo que no podemos ver, sino que son parte de nuestra historia reciente.

La historia reciente no es sencillamente lo que pasó hace poco –el pasado inmediato-, sino que en la medida en que nos constituye la historia reciente es lo que nos pasa, lo que nos hace ser, hacer y estar, hoy y acá. Aunque a veces duela y aunque cueste verla, la historia reciente es una herramienta colectiva y subjetiva de aprendizaje y transformación, para autonomizarse, proyectar, decidir.

En este sentido, creemos en un abordaje de la historia reciente que no mira desde el ojo de la cerradura, sino que nos mira y se mira a si mismo, aquí y ahora, atravesados por ella.

La muerte genocida, la muerte que es historia colectiva, constituye nuestro presente. Sr Presidente aborda esa muerte colectiva, enterrada y sin nombre, la muerte que respira, se expresa - con voz en off , eco mediante- y late.